在荷蘭的歷史上，有一位傑出的畫家，他的名字叫揚
認識維米爾
維米爾是巴洛克藝術畫家，早先主攻歷史題材和宗教題材的繪畫，用以提醒人們注重道德，警示墮落，這類題材，被認為是最有價值的繪畫，後來他改為畫風景畫和人物肖像畫。維米爾的作品通常要畫很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅，但每一幅畫作都是精品。
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維米爾的繪畫特點
維米爾的畫作非常講究，不論是構圖，還是人物比例，或是明暗對比，都精緻得如實物一樣完美，逼真程度令人驚嘆！正因為如此，他的畫作辨識度才極強，一眼看去便可知：噢，這是維米爾的！
他嚴格遵循正統的繪畫技法，對明暗、結構和透視關係的處理，極為精準。紅、黃、藍三原色是他作品中的主要色彩。三原色摺合成的光譜顏色，也體現在他的畫作中。他善於運用光線，使畫面流露出柔美、優雅的氣質，人物的真實感和質感觸手可及。他對色彩的把握和光線的處理，可以說非常出眾，他因此也被稱為“光影大師”。
維米爾的繪畫技法之所以走在了同時代人的前面，不得不說跟他當時使用的罕見精密儀器有關，這就是暗箱（Camera Obscura）和反射鏡。在正常距離下，肉眼看不見的線條、光點、結構等，維米爾卻能夠通過儀器，精準把它們畫出來。這項技術的突破和使用，跟他的一位密友有關，這個人就是荷蘭著名的科學家列文虎克（Leeuwenhoek），他精通顯微鏡和光學透視。顯然，維米爾從列文虎克那裡學到了精髓，並將其運用在自己的繪畫中。
他為什麼那麼早離世？
一切要從他的信仰說起。
維米爾曾是新教（也稱基督新教）教徒，後來改信天主教。新教是從天主教分離出的一個宗派，被正教天主教視為異端。可當時的荷蘭，從王室到政府，幾乎都信仰新教。於是，荷蘭針對天主教徒，發布了幾個嚴厲的禁令：天主教信徒不允許擔任公職、只能被限制居住在鎮上的某個區域、禁止畫宗教題材的畫。
這些禁令，都直接影響到了維米爾，他無法從政府那裡謀得一官半職、他被禁足在他的家鄉代爾夫特、他也不能畫他擅長和喜愛的歌頌神的宗教畫，只能被迫轉為畫風景畫和肖像畫。他的精神極度痛苦和壓抑，他的才華不能施展，他的畫作沒有人欣賞，他的生活也陷入了困境……
維米爾去世前，生活已是相當凄涼，在他43歲的時候，1675年12月15日，他留下自己的妻子和11個孩子（其中8個尚未成年），撒手人寰。至於他的死因，留下記載的是他妻子的話，稱維米爾是由於“龐大家庭的重負，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進而譫妄。好端端的人，一、兩天之內就突然病死。”
擁有一身才氣的維米爾，卻因貧窮、抑鬱和打壓而死。
他的畫作，直到他死後的200多年，才被人們真正認識。
19世紀中期，法國的評論家鑒別出了維米爾的作品，並認識到了他本人和他作品的超凡價值。20世紀初，有一個美國富商準備出高價收購維米爾的畫作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid），這在荷蘭引起了軒然大波。在輿論的壓力下，荷蘭國會決議從國庫出錢，於1908年購買了此畫。現在這幅畫被收藏於荷蘭首都阿姆斯特丹國家博物館，是館中珍品之一。
他的畫作充滿了謎團
維米爾的畫構圖簡單，尺寸不大，得用放大鏡看，才能看出他高超的繪畫技巧。他的大多數作品都是描繪寧靜、和諧的家庭生活，通常是一、兩個人在室內做事或休閑。在這種看似平淡的生活之下，維米爾在其中設置了一些謎點。但是，幾百年來，關於維米爾畫作想要表達的含義，人們卻眾說紛紜、猜測不透。
現在筆者也從自己的角度來解釋和分析一下他幾幅畫作的含義。
《持天平的女人》究竟想表達什麼？
《持天平的女人》（A Woman Holding a Balance）這幅畫，很多人不明白畫家到底想表達什麼？女人手裡拿着的天平是這幅畫的中心，但是天平裡面什麼也沒裝，這又說明什麼呢？
在畫面上還可以看到散落着幾條貴重的項鏈和一些首飾。表面上看，好像這個女人正準備稱量這些首飾。可是，這個天平那麼小，首飾怎麼可能放的下呢？那為什麼要畫一個這麼小的天平呢？這幅畫的含義至今是個謎。
筆者是這樣理解的：
如果稍微留意一下，便可看出畫中主體的女人是一個懷着寶寶的孕婦。不管是古今中外，胎兒，通常被視為新生。孕婦側面的牆上掛了一幅畫，顯然是被虛化了，因此也容易被人忽視。那麼畫的是什麼呢？這是一幅宗教畫，畫的就是《末日審判》，在當時的情況下，不得不被虛化。
人要想在亂世中走向新生，必須要經過最後的審判，是去往天堂，還是下地獄，要依據人心來定。人是支持正義和善良，還是選擇沉默或隨波逐流，人的選擇就定了自己的未來。所以天平上稱的是人心，而不是人間的財富。這也就可以解釋為什麼天平上是空的，而且還畫的那麼小。這也是要提示人們它不是用來稱首飾的。
維米爾通過他的畫作，隱喻的傳遞出了他想表達的東西，真可謂費盡周折，如此艱難，卻又如此周全！想必這也是神給他的啟示，也是神想通過他的畫傳遞給世人的信息。
《戴珍珠耳環的少女》中的主人公是誰？
《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）被視為維米爾的代表作，出色地描繪了一個女孩轉身回眸的神態，她的眼神清澈，目光含蓄而優美，凝視着畫家，也凝視着我們。
這幅畫不像維米爾的其它一些畫作，描繪一個角落裡的人物。這幅畫的人物被放在了最核心的位置，顯然，這位少女對他一定很重要。史學界普遍認為，她是畫家的女兒瑪麗亞。
這幅畫打動了無數人，女孩那憂鬱的眼神、欲言又止的神態，到底想說明什麼呢？
筆者是這樣認為的：
維米爾才華橫溢，但由於信仰的原因，遭到了嚴厲的打壓和迫害。他有很多話想說，但是那個時代不給他說話的機會。作者是想通過畫中的人物，來表達自己的心境和處境，那種憂鬱和無處訴說。
現在，這幅畫收藏於荷蘭海牙市的毛里茨之家（Mauritshuis）博物館（也稱莫瑞泰斯皇家美術館）中。
《代爾夫特風景》在告訴人們什麼？
在《代爾夫特風景》（也稱《台夫特風景》，View of Delft）這幅作品中，維米爾僅用了有限的幾種顏料，真實地描繪出了他的家鄉荷蘭代爾夫特的景緻，如船上鉚釘所折射出的光和影、波光粼粼的水面、建築上略顯破舊的牆皮等等，準確、完美。這幅畫，曾被法國一名作家稱作“世界上最美的畫作”。2011年，荷蘭皇家鑄幣廠特別發行印有這幅畫作的金、銀紀念幣。
荷蘭不乏美麗的景緻和萬里晴空，為什麼維米爾千挑萬選，畫了這麼一個並不光鮮亮麗的場景呢？為什麼畫面中有白雲也有烏雲，並佔據了很大位置呢？
筆者認為：
維米爾一生鬱郁不得志，在精神上是無比壓抑的。他一生被禁足在代爾夫特，所以他畫的就是代爾夫特。畫的色調是灰暗的，以表明他的處境和心情。那晴朗的天空和白雲是他曾經有過的短暫輝煌，而那令人喘不過氣來的黑雲，則代表着對他的壓制和迫害。
維米爾的作品流傳至今，僅剩35幅。然而他的畫作留給人們的謎團，卻一直延續到今天。
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